© 2017 Nobuko Tsuruta. Photos © by Chris Fiore unless noted otherwise.  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

I first started weaving soon after turning 40. It all began when I brought my only

son to a weaving class. After a short time observing my son practice, I was

inspired to take up weaving myself. From my first introduction to SAORI, I was

fascinated. I was eager to weave my own works. It felt as if my entire life had

prepared me for this moment.

 

Weaving is my meditation. When I sit in front of the loom, I see different parts of

myself manifest themselves in my work. Weaving became an introspective

activity for me, and a curiosity about how I subconsciously represented myself in

my pieces fueled my work. Initially I wove purely out of love for the art, but as my

experience grew I saw that my own vanity, ego, competitiveness, and pessimism

revealed themselves in my pieces. The forgotten negative feelings of my past

had returned into my life. The only way I could escape these feelings was to

continue weaving. Through this, I came to an understanding. The materials I

worked with would to speak to me, and my role was to translate them into the

weave. My negative thoughts, rather than being a hindrance, became part of my

work and my hands moved freely. My products are purely a result of the

materials as well as myself, and thus by accepting my works, I accepted myself.

It has been 12 years since I began weaving, and I am a completely different

person from when I began.

When I am asked for theme of my work, it is always difficult to think of a sufficient

response. As someone who takes inspiration from the materials, and simply

weaves to achieve that inspiration, there is no specific theme.

However, if pressed for an answer, I would say the overarching theme of my

work is life force.

The life force of the materials:

Pulsing from its larval body and spun thread by thread, an insect's cocoon, a

womb of silk from which the silk moth is born to flight.

The beating heart, hot blood, bones, flesh, and skin that produce wool, shorn

from bleating sheep and spun into yarn.

It’s vigorous roots pulling water from deep in the Earth and quickened by the sun,

fields of cotton and hemp strain for the sky.

The life force coursing through my spirit comes face to face with that of my

materials and gives birth to something entirely new.

I hope that you can feel and see this vital life force in my work.

 

 

 

Nobuko Tsuruta was born in Kamakura City and lived right in front of Kanagawa Modern Museum. During her elementary school years, she loved to visit the museum and even explored neighborhood galleries on her own. After winning an international student art competition and showing great promise, her mother offered to send her to art school, but Nobu instead chose to study economics at Rikkyo University. For eight years after college, Nobu worked in the fashion industry and after moving to New York with her husband, himself a talented interior architectural designer, When her son turned five, they attended a SAORI weaving workshop, sparking her interest in fiber arts. She began training regularly at Yukako Satone’s SAORI Studio uptown and soon began to develop her own style.

 

 

Exhibitions

2018  Exhibited ”Oru” at the Tenri Gallery in Cologne, Germany.

2018  Exhibited ”Amuse” at the Tenri Gallery in Paris.

2016  Exhibited ”Metamorphosis” at CRS in New York in October.

2015  The Loop of the Loom group show at the Tenri Gallery in New York City in April

2015  Exhibited "Deep and Deep, Gucha Gucha” at The Sheep Palette in Kyoto, Japan

2012  Solo exhibition “Cocoon” in Yushima, Tokyo

2012  Exhibited “Soul Journey“ at excy gallery in New York City in October

2012  Exhibited “All” at The Sheep Palette in Kyoto, Japan

2011  “Re –Birth“ was Nobu’s first exhibition, held at CRS in New York City in March

 

 

 

Nobuko Tsuruta

 

​鶴田伸子

 

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鶴田伸子は、2004年よりLoop of the LoomのディレクターYukako Satoneの元でニューヨークさをり織りコミュニティのメンバーとして活動しているSAORIの認定インストラクターです。

彼女が己の心の中を観察し、瞑想をするように作品を制作する由縁はこのSAORIにあります。
世間の常識に追従しないSAORIの 「決まりのない、失敗の存在しない、手本を追いかけない、すべてのこたえは自分の中にある」という理念が彼女のベースとなり、独特な即興性を生み出しています。その制作方法は、糸を感覚的に選び、自由におもむくままに織っていきます。

完成はつねに未知であり、トラディショナルな織物や衣服からは、異なるスタイルです。
あるがままが完璧な姿であり、作品の魅力、個性となります。

 

鶴田伸子の作品は、情熱と糸とが織り成す複雑な効果により、一筋縄ではいかない高い特異性がみられます。彼女の情熱から、糸へとそのエネルギーが吹き込まれるのか、またはエネルギーはすでにそこに内在されているのか? 
作品 には、決定的な答えまたは明示的な意味を提供することなく、多くの問題を提起します。
観る者たちへ、考えることより、感じてほしい。自らの想像力で個々が持つ感性の豊かさに気づいて欲しいと願います。

私たちは何者であるのか、そこに自己制限を設けなければ本当の自分に出会える瞬間があるということを作品を通して体現しているようにも思えます。

 

 

---横浜生まれ鎌倉育ち、現在ニューヨーク在住。

神奈川県立近代美術館の前で育つ。小学生時代、この美術館が隠れ家で、近所のギャラリーを遊び場とする。当時、ヨーロッパでの絵画のコンテストで入選し、母親は美術学校に行くようにと助言したが、立教大学で経済を学ぶことを選択。

その後大学を卒業してからの8年間、ファッション業界で仕事をし、ニューヨークへ夫とともに移住。夫も才能溢れるインテリアデザイナーとして活躍中。

息子が5歳になったときに、SAORI織りののワークショップに参加し、ファイバー・アートのなかに自身の内面で何かが輝きだすのを感じる。作品作りはいつも糸との出会いから始まり、糸のあるがまま、糸の生命力をベストの形で表現できるように織っていくスタイル。また、作品のゴール設定はしないことで、アーティスト自身の想像をはるかに超えた未知の表現を作品の中に発見し、新たな可能性を生み出し続けています。

 

過去の展示会

2011年 「Re-Birth」- CRS NY

2012年 「ALL」Sheep palette 出展 京都 国立博物館

2012年 「魂の旅」二人展 excyギャラリー NY

2012年 「コクーン」 個展 東京 湯島

2015年 「ディープディープ、Gucha Gucha」Sheep palette 出展 京都

2015年  SAORI スタジオグループ展 天理ギャラリー NY

2016年 「Metamorphosis / 変身」個展 CRS NY

2017年 「12 Years」個展 天理ギャラリー NY

2018年 「Amuse」個展 天理ギャラリーParis

2018年 「Oru」 天理ギャラリー Cologne,Germany